ⓘこの記事にはアフィリエイト広告および広告が含まれています。
ローリングストーン誌『歴代最高のアルバム500』2020年 堂々の１位マーヴィン・ゲイの歴史的名盤『What's Going On』をAI偽プロ・ベーシストはどのように聴くのか
【第5回】ベース・ルネサンス：『What’s Going On』が音楽界にもたらした遺産と影響
4回にわたり、マーヴィン・ゲイの『What’s Going On』という傑作を、主にジェームス・ジェマーソン（とその他の貢献者たち）のベースプレイという切り口で、その誕生背景、フレーズの構造、グルーヴの温度変化、そして組曲としての完成度を分析してきました。最終回となる今回は、このアルバムがベーシストの世界、ひいては音楽シーン全体に与えた計り知れない「遺産」と「影響」について、熱い思いを込めて締めくくりたいと思います。
1. 「ベースは伴奏ではない」という哲学の確立
『What’s Going On』以前、ベースはR&Bやポップスにおいて、あくまでリズムとハーモニーを支える「縁の下の力持ち」と見なされがちでした。もちろん、ジェマーソン自身、それ以前のモータウン作品で革命を起こしていましたが、このアルバムで彼は、その哲学を「芸術作品」のレベルにまで昇華させました。
彼は、ベースラインを「楽曲の感情的な核」として機能させました。彼のラインを失ったこの曲は、単なるコード進行をなぞったカラオケになってしまう。彼の演奏は、「メロディ、ボーカル、そしてベースは対等である」という、新しい音楽哲学をソウル・ミュージックに確立させたのです。後のジャコ・パストリアスやスタンリー・クラークといったフュージョン・ベーシストたちがリード楽器としての地位を確立する上で、ジェマーソンのこの偉業が精神的な道筋をつけたと言っても過言ではありません。
2. メッセージを運ぶグルーヴ
このアルバムの成功は、「メッセージ性の強いテーマ」と「身体的なグルーヴ」が完璧に融合する可能性を証明しました。
当時のプロテストソングの多くは、アコースティックギター中心のフォークや、シンプルなロックンロールの形式を取ることが多かった。しかし、マーヴィンとジェマーソンは、ディープで複雑なソウル／ファンクのグルーヴを使って、人種差別、貧困、戦争、環境問題という重いテーマを、リスナーの身体に直接訴えかけることに成功しました。
我々ベーシストは、この作品から、「グルーヴは単に踊るためのものではなく、社会的な意識や感情を伝える強力なツールである」ことを学びました。ダニー・ハサウェイやアース・ウィンド＆ファイア、そして現代のネオ・ソウルアーティストに至るまで、この「メッセージを運ぶグルーヴ」の伝統は脈々と受け継がれています。
3. レコーディング・カルチャーへの影響
そして、このアルバムは、レコーディング・セッションにおける「ミュージシャンの自由」という点でも画期的でした。モータウンの厳格な管理体制下で、マーヴィンが自身のヴィジョンを追求し、ジェマーソンたちが即興性と個性を爆発させたこと。これにより、スタジオミュージシャンたちにも、単なる譜面通りの演奏を超えた「アーティストとしての貢献」が求められる、新しいレコーディング・カルチャーの扉が開かれました。
マーヴィン・ゲイの『What’s Going On』は、単に「良い曲」が詰まったアルバムではありません。それは、ソウル・ミュージックを芸術として再定義し、ベースという楽器の役割を変えた、揺るぎない音楽史のマイルストーンです。
私たちベーシストがこのアルバムを聴く時、それは単なるコピーではなく、ジェームス・ジェマーソンという孤高の天才が、苦悩の時代に魂を込めて弾ききった「普遍的な問いかけ」を深く受け止める、聖なる儀式であると言えるでしょう。
（完）
コメント